Im Großen und Ganzen fühlt es sich fast unstimmig an, das Wort „klassisch“ auf Videogames anzuwenden. Im Vergleich zu den meisten Dingen sind sie einfach so neu, aber wenn man sich ein High-Budget-Game anschaut, das erst vor fünf Jahren entwickelt wurde, kommt es gefühlt wahrscheinlich aus einer völlig anderen Welt als heutige AAA-Spiele.
Was in der Gaming-Welt in letzter Zeit passiert ist, lässt sich am besten mit dem bekannten Sprichwort „Altes wird wieder neu“ beschreiben. Alte Spiele und Spiele im alten Stil kehren mit aller Macht zurück. Das führt zu Fragen wie: Warum setzen so viele Game-Entwickler und Publisher auf Spieleklassiker in verschiedenen Formen? Warum kaufen Gamer sie (wieder)? Wie beeinflusst das die Spieleindustrie jetzt und in der Zukunft?
Wohlgemerkt sind diese Fragen ziemlich weit gefasst, also lasst uns das alles einmal aufschlüsseln, damit wir es auch richtig verstehen. Wir sprechen hier nicht über Reboots – von den „klassischen“ Spielen, die ich meine, gibt es vier Hauptvarianten:
- Neuauflagen und Überarbeitungen (Remasters)
- Komplette Remakes
- Fortsetzungen von lange tot geglaubten Franchises
- Brandneue Spiele, die stark auf der Darstellung und/oder Mechanik klassischer Spiele basieren.
Um zu sehen, wohin unser Weg führt, müssen wir zunächst einmal wissen, wie wir hierher gekommen sind.
Die Geschichte klassischer Spiele und Remakes … so weit das möglich ist
Herauszufinden, welche Spiele zuerst neu aufgelegt wurden, ist einfach. Stell dir die ersten kommerziell verfügbaren Spiele und alle Systeme vor, auf denen sie zu haben waren. Spiele wie Pong und Pac-Man wurden in den frühen 1980er Jahren auf verschiedenen Plattformen neu aufgelegt, manchmal mit grafischen Verbesserungen oder gelegentlichen Fehlerbehebungen.
Den ersten Remake einzuordnen ist viel schwieriger. In den Anfangszeiten der Spieleindustrie waren Remakes, wie wir sie heute kennen, nicht wirklich ein Thema. Die Liste der Videospiel-Remakes auf Wikipedia sagt, dass das früheste Remake möglicherweise auf Super Mario Bros. zutrifft, als das Game Mitte bis Ende der 80er für das NES neu entwickelt und vom ursprünglichen Arcade-Spiel portiert wurde.
Meine eigene Forschung hat mich jedoch zu der Überzeugung gebracht, dass das erste Remake möglicherweise schon viel früher war. In diesem Wettbewerb brachte Nintendo eine Feuerblume zu einem Schusswechsel mit – buchstäblich.
Die Tatsache, dass Gun Fight eine komplett neu programmierte Version von Western Gun ist, macht sie meiner Meinung nach von einer Neuauflage zu einem Remake – und es könnte durchaus das erste gewesen sein. Beide Versionen wurden 1975 veröffentlicht, aber Western Gun kam nur in Japan und Europa heraus, während Gun Fight für das amerikanische Publikum angepasst wurde.
Es war jedoch nicht nur eine einfache Portierung. Die US-Version hatte jede Menge Änderungen, einschließlich verbesserter Grafiken, und war auch das erste Videospiel, bei dem ein Mikroprozessor statt einer TTL eingesetzt wurde. Western Gun wiederum basierte auf einem 1969 von Sega herausgebrachten Arcade-Spiel namens Gun Fight – was bedeutet, dass es ebenfalls auf dieser Liste steht.
Von da an wurden Neuauflagen auf neuen Plattformen in den nächsten Jahrzehnten immer häufiger, und zwar für so gut wie jedes Game. Warum ein Spiel nur einmal verkaufen, wenn man es potenziell doch auch zwei- oder dreimal an denselben Kunden verkaufen könnte, oder? So ging es weiter, bis irgendwann schließlich die digitale Distribution aufkam und sich die Grafiktechnologie enorm verbesserte.
Bis 2005 übertrafen die Fähigkeiten von Konsolen und PCs jene früherer Konsolen, sogar der 3D-fähigen Geräte. Ein Game der PS2-Ära auf einer PS3 zu spielen würde sich anfühlen wie eine Zeitreise in die Vergangenheit, und die Vergleiche waren nicht immer vorteilhaft.
Als sich die Branche in den 2010er Jahren entwickelte, wurde das Portieren klassischer Spiele zu einem ernstzunehmerenden Unterfangen. Neuauflagen mussten aktualisiert werden, um neue Technologien und Breitbildauflösungen zu nutzen. Komplette Remakes wurden nicht nur neu programmiert – sie benötigten durchweg ganz neue Assets, was Möglichkeiten schuf, den bereits verfügbaren Content zu erweitern.
Klassische Spiele begannen sich zu einem eigenen Genre zu entwickeln, als aus den ehemals spielenden Kindern Erwachsene wurden und diese begannen, mit ihren eigenen Kindern zu spielen. Bald schon reichte es nicht mehr aus, die alten Spiele zurückzubringen, und die Menschen entschieden sich, ganze Franchises wiederzubeleben. Wusstest du, dass es Shenmue 3 gibt?
Ja, ich weiß, es kam schon vor einer Weile heraus, aber irgendwo liest gerade jemand diesen Artikel und ist völlig verblüfft.
Heutzutage entwickeln die Menschen sogar ganz neue Spiele, die auf ihren liebsten Kindheitserinnerungen basieren, mit pixeligen Grafiken und allem. Aus diesem Trend entstand ein ganz neues Genre von Ego-Shootern: der Boomer-Shooter. (An dieser Stelle macht der Name wahrscheinlich mehr Sinn als Doom-Klon, unter dem Ego-Shooter-Games früher bekannt waren.)
Eine schöne neue Welt voll mit all den alten Dingen, die wir lieben. Vielleicht setzt du dich absichtlich dem Schwierigkeitsverlauf von Ghosts ‘n Goblins aus oder schlachtest deine Freunde im Multiplayer-Game Doom Eternal ab (während du deine Verbindung mit einem VPN vor doxxenden Griefern schützt – hier kannst du ein VPN kostenlos testen; einige Slayer scheinen manchmal schlimmer geworden zu sein als die Dämonen, die sie jagen). Wie dem auch sei, wir leben wirklich alle in einer klassischen Spielewelt.
Lasst uns aufschlüsseln, was das bedeutet.
Neuauflagen und Überarbeitungen (Remasters)
Definition: Spiele, die auf neueren (und manchmal denselben) Plattformen neu veröffentlicht werden, mit Updates am Code, damit sie besser funktionieren. Manchmal wurden die Assets hochskaliert oder sogar umgearbeitet, manchmal auch nicht. Der Code ist größtenteils derselbe.
Was macht eine erfolgreiche Neuauflage oder eine erfolgreiche Überarbeitung aus?
Damit Games in dieser Kategorie erfolgreich sind, muss im Grunde nur allgemeines öffentliches Interesse bestehen und sie müssen richtig funktionieren (was, um fair zu sein, für jedes Spiel gilt). Wenn du es schaffst, ein neu veröffentlichtes Spiel auf neuen oder anderen Plattformen gut zum Laufen zu bringen, trägst du den Sieg schon davon. Du kannst nach Hause gehen, in dem Wissen, dass du gute Arbeit geleistet hast und die Menschen im Allgemeinen zufrieden sein werden. (Okay, manche beschweren sich vielleicht, dass du deine Zeit und dein Geld nicht für die Entwicklung eines neuen, anderen Spiels aufgewendet hast, aber man kann es nicht allen recht machen.)
Zu den erfolgreichen Games in dieser Kategorie zählen die Remasters der ursprünglichen Versionen von Resident Evil 2 und 3, Red Faction Guerilla Re-Mars-tered, Dark Souls: Remastered und fast jede Neuauflage von Super Mario Bros.
Neuauflagen und Remakes, die in die Binsen gegangen sind, sind GTA: The Trilogy, Saints Row: The Third Remastered und STAR WARS™: Battlefront Classic Collection. Die ersten beiden hatten die üblichen Probleme: Spieler berichteten von vielen Bugs und laut Berichten sahen diese Spiele in mancher Hinsicht tatsächlich schlechter aus als die Originale.
Die Battlefront Classic Collection brachte ebenfalls einiges an Bug-Meldungen und anderen Problemen. Sie funktioniert zum größten Teil, aber zu den Upgrades des Games gehören mit KI hochskalierte Texturen, die nicht immer besser aussehen. Gleichzeitig haben diese Texturen dafür gesorgt, dass die Sammlung von etwa 9 GB auf fast 60 GB (je nach Plattform ein paar Bytes mehr oder weniger) an Volumen zugelegt hat, was schwer zu verkaufen ist, wenn es nicht so aussieht, als wäre der Inhalt besser geworden. Außerdem verlief der Start ohne genügend Server, auf denen die Menschen spielen konnten – das verärgerte viele der Spieler, die das Spiel gekauft hatten, aber tatsächlich nicht spielen konnten.
Remakes
Definition: Spiele, die von Grund auf neu gemacht werden oder dem zumindest ziemlich nahe kommen. Im Mindesten wird der zugrunde liegende Code neu geschrieben. Die grafischen Assets werden in der Regel – aber nicht immer – ebenfalls neu gestaltet, damit das Spiel besser aussieht. Optional können Funktionen nach Bedarf hinzugefügt oder entfernt werden, Inhalte können hinzugefügt oder angepasst werden und so weiter.
Was macht ein erfolgreiches Remake aus?
Das ist viel kniffliger als eine Neuauflage. Klar, du könntest auf Nummer sicher gehen und im Wesentlichen ein nahezu identisches Remake des ursprünglichen Spiels machen, mit Unterstützung für neuere Grafikfunktionen und vielleicht einigen kleinen Änderungen am Level-Design, der Geschichte und einigen Mechaniken. Dies ist jedoch in Bezug auf den potenziellen Erfolg ein schweres Los.
Für Fans des ursprünglichen Spiels ist dieser Ansatz unterm Strich wahrscheinlich vollkommen okay, aber es könnte schwer werden, eine neue Zielgruppe anzusprechen. Wenn du nicht viel änderst, sind kleine Änderungen zudem auffälliger und könnten die Menschen wirklich ärgern.
Erfolgreiche nahezu identische Remakes sind Demon’s Souls, Shadow of the Colossus, The Last of Us Part 1, die Yakuza Kiwami Remakes (vermutlich), das Resident Evil 4 Remake und Mafia: Definitive Edition. Auch das Remake von Dead Space könnte hier hineinpassen.
Das System Shock Remake passt auch irgendwie hier rein. Einige Dinge wurden geändert, insgesamt blieb das Spiel aber sehr nahe an der ursprünglichen Gameplay-Formel und Geschichte. Dies scheint für Fans des Originals zu funktionieren. Neue Spieler, denen es keinen Spaß macht, in Bezug auf die Navigation und die zahllosen Rätsel alles selbst herausfinden zu müssen, haben damit aber so ihre Schwierigkeiten.
Auch die Pokémon-Spiele Brilliant Diamond und Shining Pearl sind originalgetreue Remakes – dabei sind die Entwickler so weit gegangen, dass sie moderne Funktionen in Bezug auf die Lebensqualität, die neuere Pokémon-Titel haben und die Fans wahrscheinlich gerne gehabt hätten, ignoriert haben.
Dann wiederum nehmen die Entwickler drastische Änderungen an praktisch allem außer den Kernthemen und der Geschichte des Spiels vor – und so entstehen die Resident Evil 1–3 Remakes und die Final Fantasy VII Remake-Trilogie (derzeit zu zwei Dritteln veröffentlicht). Publikum und Kritiker lieben diese Spiele gleichermaßen, weil sie die Seele dessen bewahrt haben, was sie alle an den Originalen mochten, während sie in vielerlei Hinsicht völlig neue Wege gingen.
Bemerkenswert ist, dass in all den oben genannten Beispielen die Mechaniken hinter Erkundung und Kampf erheblich modernisiert wurden. Die Art und Weise, wie sich Charaktere bewegen, wurde aktualisiert, auch ihre Stimmen und vieles mehr, aber beim Spielen hat man immer noch das Gefühl wie bei Resident Evil und Final Fantasy.
Zuletzt gibt es Situationen wie Warcraft 3: Reforged. Das Remake wurde mit jeder Menge Bugs veröffentlicht. Versprochene neue Funktionen wurden nie in das Spiel eingebaut, während geliebte alte Funktionen entfernt wurden. Die Probleme, die die Leute mit diesem Spiel aufgezeigt haben, hätten vielleicht weniger Ärger hervorgerufen, wäre es eine optionale Umstellung gewesen. Aber Blizzard Entertainment hat automatisch und für alle Spiele das ursprüngliche Warcraft 3 durch die neuere Version ersetzt.
Leider scheint diese Änderung auch zunehmend toxische Angewohnheiten in der WC3-Community gefördert zu haben. Beschwerden über Mobbing, Belästigung, Stalking und sogar DDoS-Angriffe sind auf einem Allzeithoch. Wenn du ein großer WoW-Fan bist, könnte es an der Zeit sein, deine Cybersicherheitsstatistiken zu erhöhen – ob du nun auf PS5, Xbox oder PC spielst – um zu verhindern, dass diese Art von Belästigung dich buchstäblich nach Hause verfolgt. Die Verwendung unterschiedlicher Gamer-Tags und Passwörter auf verschiedenen Plattformen ist ein guter Anfang, aber schaue auch immer nach Möglichkeiten, wie du deine Sicherheit mit Passwort-Managern, Anti-Malware-Software und VPNs verbessern kannst.
Fortsetzungen von lange tot geglaubten Franchises
Definition: Dieser Punkt braucht wahrscheinlich keine ausführliche Erklärung. Wenn seit dem letzten Spiel zehn Jahre oder mehr vergangen sind, gehört es wahrscheinlich in diese Liste (Elder Scrolls zählt nicht, Bethesda Game Studios ist einfach so). Schaut euch die aktuellen Rekordhalter für „die längste Wartezeit auf eine Fortsetzung“ an:
Was macht eine erfolgreiche Fortsetzung aus?
Die Prinzipien, die hier mitspielen, ähneln tatsächlich denen von Remakes. Zu sehr an der ursprünglichen Formel festzuhalten kann neuere Spieler verprellen und sogar alte Fans abschrecken.
Shenmue 3 geriet leider in diese schwierige Position. Die Leute spielten die Shenmue-Games wegen der Geschichte, der Action und der Minispiele. Leider sind die Minispiele immer noch mühsam, die Verwaltung der Ausdauer ist immer noch eine lästige Pflicht und man muss immer noch viel mehr mikro-managen, als einem in einem Martial-Arts-Spiel lieb ist. Auch die Geschichte wiederholt viel aus dem letzten Game, was diejenigen enttäuscht, die sich eine frische Erfahrung wünschen.
Das Wort „noch“ war der Tod vieler Remakes und Fortsetzungen gleichermaßen. Fortsetzungen müssen Wege finden, das Spiel zu modernisieren, ohne den Kern dessen aufs Spiel zu setzen, was die Leute lieben. Ironischerweise kann das verzweifelte Bemühen, ältere Spiele zu imitieren, dazu führen, dass sie auf unerwartete und unglückliche Weise verändert werden.
Zum Beispiel: Duke Nukem Forever. Nach Berichten über eine Entwicklungs-Hölle wurde DNF lange nach seiner Ankündigung veröffentlicht, und der daraus resultierende Hype wurde durch die aufreibende Nachrichtenmühle ersetzt. Das bedeutete, dass die meisten Gamer seine Ankunft kaum bemerkten, sodass hauptsächlich eingefleischte Fans der Reihe genug Aufmerksamkeit schenkten, um das Spiel aufzunehmen. Trotz der Bemühungen der Entwickler, DNF wie die ursprünglichen Duke Nukem Spiele zu gestalten, scheinen die Änderungen an Charakter und Mechanik bei den bestehenden Fans einfach nicht anzukommen.
Währenddessen gibt es zuhauf erfolgreiche langjährige Fortsetzungen. Psychonauts 2 ähnelt seinem Vorgänger sehr, aber die ursprüngliche Formel behauptet sich so gut, dass es einfach egal ist. Es sieht aus und spielt sich wie ein erst kürzlich entwickeltes 3D-Jump’n’Run-Spiel, hat aber immer noch diesen skurrilen Psychonauts-Charme – und mehr kann man nicht verlangen.
Dann gibt es Doom (2016). Dieses Spiel ist, was man einen „Soft Reboot“ nennt, der technisch mit der Kontinuität der ursprünglichen Spiele verbunden ist, vom Gefühl her aber eine völlig neue Erfahrung ist. Behalten hat es den schnellen Kampf, das flüssige Gunplay, die Dämonen, das Zerreißen und Zerfetzen … und es hat all das voll aufgedreht. Es ist gleichzeitig weit entfernt vom Original und doch unbestreitbar aus demselben Holz geschnitzt.
Auch gibt es Fortsetzungen, bei denen fast alles geändert wurde, und die dennoch erfolgreich sind. Fallout 3 zum Beispiel kam zehn Jahre nach Fallout 2 heraus und hat das Spiel vollkommen von einem Rollenspiel mit isometrischer Perspektive in einen Ego-Shooter umgewandelt. Ja, einige Fans mochten das wirklich nicht und tun es immer noch nicht, aber die Ergebnisse lassen sich nicht leugnen: Fallout 3 brachte das Franchise in den Mainstream. Trotz aller gemeldeten Bugs haben der Hintergrund und das Gefühl der Welt die Leute bei der Stange gehalten.
Und schließlich gibt es noch Baldur’s Gate 3. Hier wurde fast alles am momentanen Gameplay der Reihe geändert, da die früheren Titel nicht rundenbasiert waren. Es hat das tiefgründige Rollenspiel und die fesselnden Charaktere beibehalten und den Spielern eine noch nie dagewesene Kontrolle über ihre eigene Geschichte verliehen. Wenn ich mir die Bewertungen so ansehe, ist leicht zu erkennen, warum BG3 seine über 30 Auszeichnungen mehr als verdient hat.
Brandneue Spiele basierend auf älteren Titeln
Definition: Der Name sagt es schon, oder? Diese Spiele zielen in der Regel darauf ab, das klassiche Spielgefühl zu emulieren, und gehen oft so weit, dass sie auch die Grafiken klassischer Spiele nachbilden – man denke nur an Pixel Art für 2D-Spiele und niedrig aufgelöste Modelle und Texturen in 3D-Spielen. Das ändert jedoch nichts daran, dass sie fantastisch aussehen, da die wahre Kraft der künstlerischen Gestaltung auf eine Art und Weise zum Vorschein kommt, die zehn Trillionen Polygone allein nicht replizieren könnten.
Was macht ein erfolgreiches von Klassikern inspiriertes Spiel aus?
Der Vorteil bei der Entwicklung eines brandneuen, von den Klassikern inspirierten Spiels ist, dass du das aus Nostalgie stammende Wohlwollen als Bonus erhältst, aber du musst das Gameplay (und die Story, wenn es sich um ein storylastiges Spiel handelt) wirklich auf den Punkt bringen. Du musst dir nicht wirklich Gedanken darüber machen, wie es sich im Vergleich zu einem Original oder Vorläufer schlägt, weil es diese nicht gibt. Es muss einfach für sich allein genommen gut sein.
Ich muss allerdings sagen, dass diese Spiele unbedingt einen eigenen Aufhänger brauchen. Du könntest vielleicht ein wenig Erfolg haben, indem du ein Spiel schaffst, das einen Klassiker unter den Spielen in allem außer dem geistigen Eigentum nachahmt, aber dieser Erfolg wird begrenzt sein. Schließlich haben die Leute diese Spiele schon gespielt.
Die besten von Klassikern inspirierten Spiele machen ihr eigenes Ding. Hyper Light Drifter nahm die hübsche, bunte Optik eines klassischen Jump’n’Run-/Kampfspiels und hat sie mit knallharten Kämpfen ergänzt. A Hat in Time hat das Spielgefühl von Mario 64 übernommen und mit einer Menge von coolen, auf Mützen basierenden Charakterfähigkeiten versehen – ähnlich wie Super Mario Odyssey, das im selben Monat erschienen ist. Gloomwood nahm das Stealth-Gameplay von Thief und fügte, nun ja, Waffen hinzu.
In der Zwischenzeit hat Ultrakill die Quake-Formel genommen und … das musst du dir wirklich selbst anschauen. Aber Achtung: Content-Warnung wegen stark verpixeltem Roboterblut.
Ein weiteres fantastisches Beispiel in dieser Kategorie ist Fashion Police Squad. Der Name sagt es schon: Du bist buchstäblich die Modepolizei. Du läufst durch die Gegend und schießt mit Farbpistolen, Wasserpistolen und einer Art Nähmaschine auf Leute, um ihre Modefehler zu beheben.
Doch dieses Spiel besteht aus mehr als einem ausgefallenen Thema – es bietet auch einige der besten Jump’n’Run- und Schwung-Aktionen, die ich je in einem Ego-Shooter gesehen habe. Diese Art von Innovation braucht es, um sich im von Klassikern inspirierten Markt neuer Games dem Wettbewerb zu stellen.
Warum Unternehmen in Klassiker und von Klassikern inspirierte Games investieren
Ziemlich einfach: Geld. Nostalgie ist ein mächtiger Köder, und Unternehmen wissen das. Deswegen wird gerne und ständig das Wort „Classic“ zu Markennamen hinzugefügt und bekommen wir Remakes und Reboots alter Filme und TV-Shows, Reboots von Modetrends und alles andere, was man sich vorstellen kann.
Es ist auch einfacher als von vorne anzufangen. Das Upgraden alter Assets und ein bisschen Wartungsarbeit sind im Vergleich zur Erstellung brandneuer Spiele kostengünstig – und im Falle eines Scheiterns ein viel geringeres finanzielles Risiko. Wenn dies den Entwicklern auch die Möglichkeit gibt, alte Spiele auf neue Plattformen zu bringen, umso besser! Die Entwicklung neuer Spiele auf der Grundlage etablierter Formeln ist ein wenig einfacher, auch wenn man dafür neue Assets erstellen oder eine neue Spiel-Engine verwenden muss.
Warum Gamer sie kaufen
Spiele haben sich in kurzer Zeit sehr schnell entwickelt, aber ältere Games waren auf ihre ganz eigene Weise trotzdem ziemlich klasse. Hinzu kommt:
- Manchmal sind ältere Spiele, mit ein paar Updates, wirklich einfach besser als viele neue im gleichen Genre.
- Diese Spiele sind im Allgemeinen schonender für die Hardware und damit budgetfreundlich.
- Jüngere Spieler holen sie sich, um Games zu erleben, die sie vorher nicht spielen konnten.
- Viele dieser Spiele sind günstiger als das neueste AAA-Spiel eines großen Publishers.
Trotz dieser starken Anziehungsfaktoren leiden Remakes, Remasters und von Klassikern inspirierte Spiele auch unter den klassischen Problemen – insbesondere solchen mit Online-Funktionen wie In-Game-Messaging. Während du dich in der Regel darauf verlassen kannst, dass die Entwickler eines Spiels dir die Werkzeuge zur Verfügung zu stellen, um Belästigungen im Spiel zu minimieren, können sie nicht viel gegen das tun, was außerhalb des Spiels passiert.
Leider sind manche Leute nicht zufrieden damit, dir nur dein Erlebnis im Spiel zu ruinieren. Sie wollen dir auch den Tag vermiesen. Einschüchterungstaktiken können zu DDoS-Angriffen und Doxxing eskalieren und machen selbst vor Swatting nicht Halt.
Am besten schützt du dich, indem du dich an gute digitale Sicherheitsgewohnheiten hältst (wie die, die ich bereits erwähnt habe) und deiner Privatsphäre Priorität einräumst. Das bedeutet:
- Teile keine persönlichen Informationen, mit denen du identifiziert werden könntest, mit Fremden in In-Game-Chats.
- Verknüpfe nicht deine verschiedenen Konten auf unterschiedlichen Spieleplattformen oder Geräten.
- Nimm Bedrohungen für deine Sicherheit ernst und melde Spieler über die richtigen Kanäle.
- Klicke niemals auf Links, die in In-Game- oder in persönlichen Chats geteilt werden, es sei denn, du weißt genau, wohin sie führen.
Wie dies die Spieleindustrie beeinflusst und wohin uns der Weg von von hier aus führt
Remakes und Neuauflagen von Spielen gibt es in der Branche so gut wie seit ihren Anfängen. Jetzt gibt es sogar noch mehr große Titel und Franchises, die neu aufgelegt und überarbeitet werden, diese Praxis wird also nicht so schnell verschwinden. Es scheint sowohl uns Spielern als auch den Unternehmen, die diese Spiele entwickeln, etwas zu bringen. Als Paradebeispiel haben wir hier einige grobe Verkaufszahlen für einige der größten Videogame-Remakes:
Abgesehen von den Verkaufszahlen ist eine der faszinierenderen Entwicklungen in diesem Bereich die Gründung von Studios wie New Blood Interactive, den Machern von Ultrakill, Dusk, Gloomwood, Amid Evil und anderen Original-Boomer-Shooter-Spielen. Sie repräsentieren einen wachsenden Trend von ganzen Studios und Publishern, die sich der Entwicklung von Spielen widmen, die fest und absichtlich in der Vergangenheit verwurzelt sind. Während einige Studios deine Hardware mit den neuesten und tollsten Beleuchtungstechniken vielleicht zu Überstunden zwingen, meinen andere Entwickler: „Warum sollte jemand wollen, dass ein Videogame realistisch aussieht? Sie müssen mir diese Pixel, alle zehn, schon aus meinen totenstarren Händen reißen.“
Sie schaffen Spielerlebnisse, die sich großartig anfühlen. Vielleicht werden einige der größeren Publisher im Laufe der Zeit den Wert der Unterstützung kleinerer Spiele wieder erkennen. Der jüngste Anstieg in der Beliebtheit von Indie- und von Klassikern inspirierten Genres gibt mir ein wenig Hoffnung, dass diese Möglichkeit besteht.
Die besten neuen (neu veröffentlichten) Klassiker und von Klassikern inspirierten Games
Viele dieser Spiele wurden in den letzten zehn Jahren veröffentlicht, darunter auch einige Preisträger. Deswegen habe ich eine Liste der besten von ihnen zusammengestellt, die irgendwann im letzten Jahrzehnt veröffentlicht wurden. Dies basiert auf meiner Erfahrung beim Spielen, der Meinung von Kritikern und dem Feedback anderer Spieler.
Ich habe bewusst darauf verzichtet, diese Liste mit all den absolut fantastischen Boomer-Shootern zu füllen, die ich ausprobiert habe. Gern geschehen. Wenn dein Favorit hier nicht dabei ist, ist er wahrscheinlich trotzdem wirklich gut, aber ich kann diese Liste nicht so lang machen, wie ich das gerne würde.
Mein persönlicher Favorit: Warhammer 40.000: Boltgun
Kategorie: Von Klassikern inspirierte Spiele
Ich weiß, dass ich die Vorzüge von Fashion Police Squad gepriesen habe – und es ist großartig, aber das Gefühl von WH40K: Boltgun ist etwas ganz anderes. Was mich hier jedes Mal packt, ist die Kombination aus der Gleichmäßigkeit der Boomer-Shooter, den Geräuschen deiner Schritte und der halbmechanischen Stimme, die „For the Emperor!“ schreit.
Final Fantasy VII Remake Intergrade / Rebirth
Kategorie: Remakes & Überarbeitungen
Final Fantasy VII wird fast zu Tode in die Länge gezogen, um drei Spiele herauszubekommen, und jeder liebt es. Oh, jeder hat auch so seine Beschwerden, aber bisher war es wunderbar, wie die Geschichte dieses Klassikers in solcher Detailtreue neu aufgearbeitet und sogar in neue Richtungen geführt wurde.
Octopath Traveller 1 & 2
Kategorie: Von Klassikern inspirierte Spiele
Wer das wirklich klassische, rundenbasierte Rollenspielerlebnis mit Grafiken sucht, die an die ältesten Final Fantasy Spiele erinnern, für den hat die Octopath Traveller Reihe viel zu bieten. In jedem Spiel kannst du acht Charaktere spielen und acht Geschichten erleben.
Die Resident Evil Remakes
Kategorie: Remakes & Überarbeitungen
Die Remakes von Resident Evil 2–4 werden zwar unterschiedlich aufgenommen, gelten aber allgemein als hervorragende Beispiele für gelungene Remakes. Sie haben es geschafft, ein gutes Gleichgewicht zwischen drastischen Änderungen der Spielweise und der Beibehaltung des Geistes der Reihe zu finden.
Hyper Light Drifter
Kategorie: Von Klassikern inspirierte Spiele
Hyper Light Drifter ist ein seitwärts scrollendes Action-Kampfspiel, das oft mit den Dark Souls Spielen verglichen wurde. Das ist nicht ganz richtig, aber die Kämpfe sind intensiv, erfordern Präzision und sind im besten Sinne schwierig, aber fair.
Celeste
Kategorie: Von Klassikern inspirierte Spiele
Celeste blickt auf die frühen Pixelgrafik-Jump’n’Run-Spiele zurück, bei denen die Herausforderung darin bestand, sich durch die Umgebung zu bewegen. Aber erwarte keinen Mario-Klon: Die Jump’n’Run-Herausforderungen erfordern Präzision, und das Spiel bietet eine tiefgehende und emotionale Geschichte über Selbstfindung und Verlust.
Yakuza Kiwami 1 & 2 / Alle Überarbeitungen
Kategorie: Remakes & Überarbeitungen
Oh, wie kann man die Yakuza-Spiele erklären? Ach, weißt du – ich versuche es besser gar nicht. Spiel einfach Yakuza 0 und genieße dann die fantastischen Yakuza Kiwami 1 & 2 als die intensiven, fröhlichen und etwas kniffligen Versionen des Originalspiels, die sie sind. Als Bonus sind Yakuza 3–5 allesamt hervorragende Beispiele für gelungene Überarbeitungen.
Black Mesa
Kategorie: Remakes & Überarbeitungen (von Fans gemacht)
Black Mesa trägt das einzigartige Unterscheidungsmerkmal (jedenfalls in dieser Liste), ein von Fans gemachtes Remake des ersten Half Life Spiels zu sein. Jedes Level, jede Waffe und jeder Charakter wurde in dieser von Valve genehmigten Adaption liebevoll neu gestaltet, und das letzte Level wurde sogar erheblich erweitert.
Mafia: Definitive Edition
Kategorie: Remakes & Überarbeitungen
Mafia: Definitive Edition hat das Franchise nach der lauen Resonanz auf Mafia 3 wohl wieder ins Rampenlicht gerückt. Auch wenn es mit einigen Bugs auf den Markt kam, wurden diese größtenteils ausgebügelt, und es ist so ziemlich das, nun ja, definitive Mafia-Erlebnis. Zumindest für den Moment.
Spyro Reignited Trilogy
Kategorie: Remakes & Überarbeitungen
Die Spyro Reignited Trilogy ist das allerbeste Beispiel für ein Eins-zu-eins-Remake. Manchmal braucht es einfach ein Game, das die Erinnerungen an die eigene Kindheit wieder aufleben lässt – und wo sie noch dazu so gut aussehen, wie du sie in Erinnerung hast. Das ist dieses Spiel. Gleite einfach hinein, als wärst du nie weg gewesen, und stürze dich kopfüber in das Geschehen!
Fazit
Der Markt für Spieleklassiker und die von ihnen inspirierten Titel wird wahrscheinlich nie verschwinden. Für ältere Gamer stellen diese Spiele eine nostalgische Verbindung zu ihrer Vergangenheit dar. Für neue Gamer sind sie brandneue Erlebnisse – Welten, die noch unberührt sind. Bis die aktuellen Spieleklassiker, Remakes und von Klassikern inspirierten Spiele ihr Verfallsdatum überschritten haben, wird es schon wieder eine ganze Reihe neuer Spiele geben, die für ein Upgrade am Start sind.
Für mich ist das vollkommen in Ordnung. In einer Zeit, in der es immer schwieriger wird, Videospiele zu erhalten, und in der immer mehr Titel verschwinden, ist es schön zu sehen, dass zumindest einige von ihnen in der einen oder anderen Form weiterleben.
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