La manière dont nous communiquons va bien au-delà des simples mots sur une page ou un écran. De nos jours, nos échanges sont enrichis par des images, des vidéos et de nombreux emojis (oui, beaucoup). Parfois, nos messages sont entièrement visuels, et il est fascinant de voir comment un simple meme peut être compris par tant de personnes sans le moindre mot écrit… et pourtant, c’est le cas. Mais, il existe une explication à cela.
La communication visuelle permet de transmettre des concepts de manière bien plus percutante que le texte. En tant qu’êtres humains, nous retenons 80 % de ce que nous voyons, contre seulement 20 % de ce que nous lisons. Ce n’est donc pas surprenant que les médias visuels captent davantage notre attention, de l’ordre de 94 % par rapport au contenu écrit. Les images ont le pouvoir de déclencher nos émotions, de rendre les idées plus concrètes, et de permettre une communication plus authentique et directe.
Mais comment en sommes-nous arrivés là aujourd’hui ? La communication visuelle existe depuis la nuit des temps, bien avant l’existence des émojis « LOL ». En explorant ses racines, découvrons comment cette dernière a évolué depuis 30 000 avant J.-C. jusqu’à nos jours. Préparez-vous à être surpris et peut-être un peu nostalgique au cours de ce voyage.
Des dessins rupestres aux émojis et avatars : chronologie de la communication visuelle
Art rupestre et gravures anciennes (30000 av. J.-C. – 15000 av. J.-C.)
Les peintures rupestres et les gravures sur rocher constituent les premières formes de communication visuelle, datant de 30 000 av. J.-C. Ces expressions artistiques sont largement répandues dans le monde, particulièrement en France et en Espagne, où environ 350 grottes sont connues pour abriter de telles œuvres. Leur découverte fortuite en 1940 par un groupe d’adolescents explorant la grotte de Lascaux en France a marqué un tournant majeur.
Ces œuvres souvent représentent de grands animaux sauvages tels que des bisons, des chevaux et des cerfs, accompagnés de motifs abstraits. Elles ont été réalisées à l’aide de pigments comme l’ocre rouge et jaune, l’hématite, l’oxyde de manganèse et le charbon, bien loin des marqueurs Sharpie modernes ! Bien que leur signification reste sujette à interprétation, les archéologues avancent diverses théories. Certaines suggèrent qu’elles communiquaient des informations vitales, tandis que d’autres proposent une dimension religieuse ou onirique.
Pictogrammes, idéogrammes et logogrammes (8000 av. J.-C. – 5000 av. J.-C.)
Les racines des pictogrammes, idéogrammes et logogrammes remontent aux pétroglyphes, gravures sur rocher, représentant les premières formes de communication visuelle orientées vers le texte, datant de 8 000 av. J.-C. Les pictogrammes étaient des symboles utilisés pour représenter des objets spécifiques, tandis que les idéogrammes exprimaient des concepts ou des idées entières à travers des symboles. Quant aux logogrammes, ils sont essentiellement utilisés dans les systèmes d’écriture chinois, coréen et japonais, où un caractère peut représenter un mot complet.
Aujourd’hui, ces formes de communication persistent, combinant pictogrammes, symboles phonétiques et idéogrammes pour transmettre des idées et des informations. Le dictionnaire Kangxi chinois, par exemple, recense plus de 47 000 caractères, un nombre bien supérieur aux 26 lettres de l’alphabet occidental. Bien que beaucoup de ces caractères ne soient plus en usage courant, la maîtrise du mandarin requiert encore la connaissance de 4 000 à 5 000 caractères.
Hiéroglyphes Égyptiens et l’Émergence de l’Alphabet (2000 av. J.-C.)
Les hiéroglyphes égyptiens, utilisés à partir de 2000 av. J.-C., représentent un système d’écriture complexe qui combinait des symboles visuels représentant à la fois des idées et des sons phonétiques. Contrairement aux méthodes antérieures qui se concentraient sur la narration visuelle, les hiéroglyphes ont introduit une forme de communication plus systématique et efficace. Initialement basés sur des sons consonantiques, les hiéroglyphes ont évolué pour inclure des symboles vocaux après leur diffusion vers d’autres cultures comme la Grèce.
C’est dans la langue grecque que la combinaison de consonnes et de voyelles a jeté les bases de notre alphabet moderne. Les Romains ont ensuite adapté et étendu cet alphabet grec, introduisant la ponctuation et développant les distinctions entre lettres majuscules et minuscules, posant ainsi les fondements de notre système d’écriture contemporain.
Le livre illustré (400 ap. J.-C. – 600 ap. J.-C.)
Le manuscrit illustré a émergé vers 400 ap. J.-C., bien avant l’avènement de l’impression. Ces livres étaient fabriqués à la main, un processus laborieux en raison de l’absence d’impression à l’époque. Le papier n’ayant pas encore été inventé jusqu’en 105 ap. J.-C., les manuscrits étaient principalement réalisés sur du parchemin coûteux fabriqué à partir de peau de veau, de mouton ou de chèvre, ou sur du vélin.
Ils combinaient du texte avec des illustrations en couleur, souvent à caractère religieux. Généralement conservés dans les églises, ces manuscrits étaient parfois possédés par les riches durant le Moyen Âge, témoignant à la fois de leur foi et de leur statut social élevé.
Les débuts de la presse à imprimer (1440–1500)
Au 13ᵉ siècle, le papier devient plus accessible et largement disponible, ouvrant ainsi la voie à une diffusion démocratisée de la communication écrite. Puis, en 1440, Johannes Gutenberg bouleverse l’histoire en inventant la première presse à imprimer. Cette révolution allemande permet une production rapide de livres, évinçant progressivement les laborieuses copies manuscrites. Aujourd’hui, une quarantaine d’exemplaires survivants de la première Bible imprimée par Gutenberg témoignent de son impact historique.
Cette période, nommée l’incunabula, marque une expansion considérable de la recherche et de la lecture. La presse de Gutenberg rend les livres plus abordables, favorisant une meilleure alphabétisation et facilitant la communication. Ce bond en avant est également le précurseur de la Renaissance, une époque où l’art et la peinture à l’huile illuminent les horizons créatifs de l’humanité.
L’art de la Renaissance (1500–1600)
À l’ère de la Renaissance, avec la propagation de la typographie et la démocratisation des livres, une révolution intellectuelle s’amorce. Les esprits s’ouvrent à de nouvelles idées, concepts et modes de pensée, tandis que l’art et le design occupent le devant de la scène. Les œuvres artistiques se concentrent principalement sur la politique, la science, les mathématiques, la religion et les grandes questions existentielles.
L’art de la Renaissance se distingue par ses peintures à l’huile, ses croquis minutieux et ses sculptures emblématiques. Leonardo da Vinci, figure de proue de cette période, se démarque par ses célèbres carnets illustrés explorant l’architecture, l’anatomie humaine et la mécanique. Mais c’est surtout pour sa Mona Lisa, œuvre légendaire qui aurait demandé cinq ans de travail, que da Vinci reste incontestablement connu.
Les livres de la période des Lumières (1685–1780)
Les conséquences de la Renaissance ouvrent la voie à une nouvelle ère à travers l’Europe, communément appelée la période des Lumières. Les philosophes européens commencent à conceptualiser les théories émergentes, diffusant leurs idées à travers des essais, des livres imprimés, des découvertes scientifiques et d’autres formes de communication. Leur pensée remet en question les conceptions établies sur la vie et l’humanité.
William Blake, figure influente de cette période, est reconnu pour ses poèmes illustrés et ses interprétations artistiques. Fervent défenseur du romantisme, mouvement en réaction aux idéaux de la Renaissance, Blake valorise l’imagination, les réponses émotionnelles et le mystère comme essentiels à une compréhension complète du monde.
Ses illustrations visent à encourager les autres à réfléchir profondément sur la manière dont ils interprètent les informations et en tirent des conclusions, que ce soit à partir de textes ou d’images. Il illustre des classiques comme Les Contes de Canterbury, tout en se faisant également connaître pour ses propres poèmes illustrés. Il conçoit délibérément ses illustrations pour qu’elles soient ambiguës, laissant aux lecteurs la liberté de les interpréter selon leur imagination.
Encyclopédies, Architecture, Illustrations Scientifiques et Cartographie (1600–1700)
Les scientifiques des 17ᵉ et 18ᵉ siècles commencent à produire des illustrations pour conceptualiser les idées de la Renaissance, notamment les croquis de da Vinci. Avec le papier devenant moins cher, la production de livres devient plus accessible.
Les illustrations scientifiques, qu’il s’agisse de l’anatomie humaine, de la nature (en particulier des plantes), des cartes et des encyclopédies, deviennent courantes alors que les artistes s’efforcent de présenter des informations de manière précise. Les dessins sont principalement conçus pour être informatifs plutôt que créatifs, comprenant une variété de diagrammes annotés, de symboles, d’équations et d’autres illustrations.
La révolution industrielle : impression et photographie (1760–1840)
La révolution industrielle de la fin du 18ᵉ et du début du 19ᵉ siècle a marqué l’avènement d’une nouvelle ère technologique, propulsant la communication visuelle vers de nouveaux sommets. Les équipements et machines de fabrication sont devenus le pivot des illustrations alors que la société embrassait une économie industrialisée.
La presse à imprimer a également connu un essor considérable à cette époque. Alois Senefelder invente une technique d’impression utilisant des plaques de pierre, mélangeant l’encre avec l’eau pour créer des images et du texte. Cette innovation a permis une impression rapide et efficace d’illustrations en couleurs multiples.
En 1826, peu après la réinvention de la presse à imprimer, la photographie a vu le jour. Nicéphore Niépce, inventeur français, a pris la première photographie cette année-là en utilisant une méthode qu’il a adaptée de la technique de la plaque de Senefelder, connue sous le nom d’héliographie. Pour tester son procédé, Niépce a capturé la vue depuis une fenêtre à l’étage de sa maison, créant ainsi l’image intitulée « Point de vue depuis la fenêtre à Le Gras ».
Les photographies prenaient environ huit heures pour se développer et étaient coûteuses à produire, tout en étant fragiles une fois développées. Malgré ces défis, la photographie a révolutionné la communication visuelle, offrant une alternative nouvelle et attrayante aux images traditionnelles imprimées ou aux peintures à l’huile. Il devient possible de capturer en temps réel des lieux, des personnes et des objets, bien que le processus soit encore laborieux.
En 1884, George Eastman a révolutionné le domaine en inventant le film, supprimant ainsi le besoin de plaques et rendant la photographie plus accessible. Son invention marquait la naissance de l’appareil photo Kodak, ouvrant la voie à une démocratisation encore plus large de la photographie.
Le mouvement Arts and Crafts (1880–1920)
Le mouvement Arts and Crafts de la fin du 19ᵉ siècle représente un changement significatif dans la communication visuelle. À cette époque, l’héritage visuel de la révolution industrielle se caractérise par des illustrations axées sur des images factuelles et impersonnelles, mettant l’accent sur les machines et la mécanique plutôt que sur la créativité et la beauté. Le mouvement Arts and Crafts s’est opposé à cette tendance.
Les fondateurs du mouvement Arts and Crafts ont mis l’accent sur la simplicité, l’artisanat et l’esthétique. William Morris, l’une des figures clés de ce mouvement, a initié une nouvelle approche en capturant des images d’objets du quotidien tels que des chaises, des meubles, des articles ménagers, et même des ustensiles de cuisine. Il a également produit de nombreuses illustrations représentant des textures et des formes abstraites pour refléter différents matériaux comme des papiers peints et des rideaux. L’influence de Morris a considérablement renforcé la créativité en design d’intérieur et plus significativement, a encouragé une pensée plus abstraite dans la communication visuelle à travers des combinaisons uniques de couleurs, de formes et de motifs.
Design graphique et artistique : Art Nouveau (1900–1920)
L’influence significative du mouvement Arts and Crafts a engendré l’émergence de nouveaux styles visuels, parmi lesquels l’Art Nouveau occupe une place notable. Ce style se distingue par l’utilisation de courbes, d’images colorées et de motifs floraux. Les illustrations de cette période mettent en scène des fruits, des légumes, des figures humaines et des animaux dans des teintes riches et audacieuses, entourées de motifs floraux. Elles représentent une fusion entre l’art, l’architecture et l’illustration. L’Art Nouveau est souvent associé à Paris, et de nombreux exemples de ce style ornent encore les bâtiments français.
Parallèlement, les affiches en couleur ont gagné en popularité au cours du 20e siècle grâce à l’invention de la lithographie, qui permettait une impression rapide et efficace. Ce médium a permis de communiquer des idées de manière entièrement visuelle ou avec un minimum de texte accompagnant les images.
Initialement ancrées dans le style Art Nouveau, les affiches ont rapidement été utilisées par les annonceurs pour promouvoir des produits, diffuser des informations cruciales et influencer le public. L’ère constructiviste a notamment vu l’émergence de nombreuses affiches engagées politiquement et socialement, utilisant la communication visuelle pour provoquer des changements significatifs.
Dada (1916–1920)
Le dadaïsme est un mouvement radical né du nationalisme exacerbé par la Première Guerre mondiale. Il remet en question les traditions établies et met en lumière l’absurdité surréaliste du monde moderne. Les illustrations dadaïstes n’ont pas de sens intentionnel et sont conçues pour être interprétées de manière subjective.
Elles utilisent souvent l’humour léger et des jeux de mots, mêlant art, design graphique et illustrations pour créer des œuvres uniques qui défient les normes sociales. Esthétiquement non conventionnelles, elles peuvent présenter des visages superposés avec des yeux découpés d’un magazine et une bouche d’un autre, ou même des versions parodiques d’œuvres célèbres comme la Mona Lisa avec une moustache.
Parmi les figures clés de cette époque figurent Francis Picabia et Marcel Duchamp, mais le véritable initiateur du dadaïsme est l’écrivain suisse Hugo Ball. D’abord émergé en Suisse, le mouvement s’est rapidement propagé à travers l’Europe et au-delà, devenant un phénomène international.
Le surréalisme du dadaïsme a tellement captivé l’attention qu’il a été largement exposé dans des galeries et des expositions. La première exposition dadaïste, en 1920 à Berlin, a notamment présenté un officier allemand avec une tête de cochon suspendue au plafond.
Modernisme (1917–1970s)
Le modernisme trouve ses racines dans le mouvement dadaïste. L’essor du dadaïsme et l’avènement du design graphique au début du 20ᵉ siècle ont ouvert de nouvelles perspectives professionnelles dans les arts graphiques, notamment grâce à des institutions comme l’école du Bauhaus. Parmi les courants les plus influents de cette époque, on compte De Stijl, Bauhaus, l’Art Déco, le Surréalisme, le Swiss Style, le Psychédélisme, Cassandre, et plus tard le Pop Art dans les années 1960.
La communication visuelle de cette période reflétait largement la vie urbaine, avec des images emblématiques comme les symboles du métro de Londres et des publicités pour des produits ménagers, des vêtements et des voitures. Les magazines et les annonces présentaient souvent l’image stéréotypée de la femme au foyer des années 1950, aux côtés du père travaillant, reflétant les normes sociales de l’époque.
Le Pop Art apporte une perspective distinctive à la communication visuelle en utilisant les objets du quotidien d’une manière humoristique et ironique. Cette période représente une réaction au consumérisme et à la superficialité des médias de masse de l’époque. Les artistes pop utilisent des images au style cartoon, souvent dépeignant des icônes hollywoodiennes, des produits de consommation, de la musique pop et des bandes dessinées, avec des couleurs vives et audacieuses. Ils transforment des objets banals comme des boîtes de conserve et des célébrités bien connues en œuvres d’art saisissantes.
Ce mouvement visuel n’était pas conventionnel, mais c’était précisément l’intention. L’image de Marilyn Monroe stylisée en cartoon dans des teintes de rouge, bleu, vert et jaune que vous avez affichée sur votre mur ? Vous pouvez remercier le Pop Art pour cela.
L’avènement de l’informatique (1940-2000)
La communication visuelle a subi une transformation radicale dans les années 1980 avec l’avènement des premiers ordinateurs dans les années 1940. À leurs débuts, les ordinateurs étaient principalement utilisés pour générer des données numériques et textuelles, mais au fil de 40 années d’évolution, leur utilisation a considérablement évolué. Dans les années 1980, l’introduction de la publication assistée par ordinateur et de nouvelles applications logicielles a élargi leurs capacités, ouvrant la voie à leur utilisation dans le domaine du design graphique.
Parmi les designers les plus influents de cette période figurent David Carson et Neville Brody, célèbres pour leur approche expérimentale du design graphique avec l’utilisation d’ordinateurs. Carson, en particulier, a exploité les applications informatiques pour remettre en question les conventions traditionnelles du design. Il a adopté des techniques telles que la justification intense du texte, la superposition audacieuse d’images et de textures, ainsi que des contrastes subtils entre les couleurs de fond, le texte et les images. Son style expressif, combiné à celui de Neville, a façonné certains des courants les plus marquants de l’époque, tels que le Punk, la Déconstruction et le Vernaculaire.
Conception et communication web (1990–2000)
Saviez-vous qu’Internet n’existait même pas avant les années 1990 ? Le World Wide Web a été lancé en 1991, ouvrant ainsi de nouveaux horizons pour la communication visuelle. En plus des designs graphiques, il devient désormais possible d’accéder à des informations via des sites web en direct. Les premiers sites web étaient principalement structurés en HTML basique, avec des titres et des paragraphes sans images ni autres formes de communication visuelle élaborée. Bien que rudimentaires, ils ont posé les bases cruciales de la communication visuelle moderne.
À la fin des années 1990, l’avènement des sites Flash a permis l’intégration de designs graphiques aux côtés du texte, offrant aux designers un contrôle accru sur l’apparence des sites web. Cette nouvelle approche a remplacé les simples titres et paragraphes par des conceptions sur mesure adaptées à des styles expressifs variés.
Les sites Flash étaient souvent des vitrines artistiques plus que de simples plateformes de texte, se rapprochant ainsi de véritables affiches numériques. Là où les images auraient été auparavant imprimées et exposées physiquement, elles pouvaient désormais être conçues, hébergées en ligne et partagées avec un public mondial.
Alors que la communication visuelle numérique gagnait en popularité, d’énormes avancées technologiques se produisaient également. Dans les années 1990, des plateformes comme AIM, Livejournal et IRC ont ouvert de nouvelles voies pour l’interaction sociale, permettant aux gens de communiquer via des messages instantanés et des salons de chat en direct. Ces plateformes ont également introduit une nouvelle forme d’expression visuelle : les émoticônes basiques et les noms d’affichage à l’écran. Leur popularité était indéniable – en 2001, AIM comptait plus de 36 millions d’utilisateurs actifs. Bien que différent de WhatsApp, cette évolution a certainement pavé la voie pour l’avenir de la communication visuelle.
Les géants des réseaux sociaux (2000–2010)
Avec le succès croissant des discussions instantanées et d’Internet, la technologie a continué de se développer, introduisant cette fois des plateformes de réseaux sociaux. En 2001, Friendster est devenu la première plateforme sociale, suivi de Bebo en 2005, de MySpace en 2003, de Facebook un an plus tard en 2004, et enfin de Twitter (maintenant X) en 2006.
Ces plateformes de réseaux sociaux ont radicalement transformé la communication visuelle. Elles ont offert aux gens une façon totalement nouvelle de se présenter, d’exprimer leurs pensées et de se connecter avec les autres. De plus, elles ont créé un espace où les utilisateurs pouvaient découvrir du contenu visuel, partager des photos et télécharger des médias pour que d’autres puissent les voir. Naturellement, leur popularité a explosé. MySpace a connu un énorme succès, atteignant environ 75,9 millions d’utilisateurs aux États-Unis à son apogée, et même en tête des classements en tant que site le plus visité en 2006. Cependant, son déclin a été rapide après l’ascension de Facebook comme plateforme dominante.
Facebook a marqué un tournant majeur en devenant le premier réseau social à atteindre un milliard de comptes enregistrés en 2012, et reste aujourd’hui la plateforme la plus populaire au monde avec approximativement 3,065 milliards d’utilisateurs actifs mensuels.
En 2005, une autre révolution est venue avec YouTube. Contrairement aux autres plateformes sociales, YouTube s’est concentré principalement sur le contenu vidéo, permettant aux utilisateurs de télécharger et de diffuser des vidéos du monde entier. C’est une manière entièrement nouvelle de communiquer visuellement, avec des genres pour tous les sujets, des jeux aux tendances et tout ce qui se trouve entre les deux. Tout a commencé avec une vidéo de style vlog, « Me at the Zoo » de Jawed Karim, qui compte maintenant plus de 323 millions de vues – un chiffre qui augmente chaque jour.
L’ère des réseaux sociaux sur smartphone (2007-2012)
Le premier smartphone a été introduit en 1994, mais le marché est resté relativement statique jusqu’à ce qu’Apple lance son iPhone révolutionnaire en 2007. L’iPhone a permis aux utilisateurs de télécharger des applications directement sur leur téléphone, transformant ainsi la manière dont les gens communiquaient visuellement. Cette avancée a rendu la communication instantanée et mobile accessible n’importe où et à tout moment.
Instagram a marqué un tournant majeur en devenant la première plateforme à proposer une application téléchargeable sur l’App Store d’Apple en décembre 2010. En seulement une semaine, elle a atteint 100 000 téléchargements et comptait déjà 10 millions d’utilisateurs dès 2011, un chiffre qui continue de croître aujourd’hui avec plus de deux milliards d’utilisateurs actifs mensuels. Contrairement aux autres réseaux sociaux de l’époque axés sur le texte, Instagram s’est distingué en mettant l’accent sur le contenu visuel, permettant aux utilisateurs d’ajouter des légendes et des tags à leurs images.
D’autres plateformes ont rapidement suivi cette tendance de la communication visuelle, notamment Snapchat. Lancé sous le nom de Picaboo en 2011, rebaptisé Snapchat en 2012, il a introduit les Stories, permettant aux utilisateurs de partager du contenu visuel tel que des photos, des vidéos et des légendes avec leurs amis. À une époque où Instagram ne permettait que les photos et YouTube se concentrait principalement sur les longues vidéos, Snapchat a innové en offrant du contenu éphémère, ce qui a suscité un fort engouement avec plus de 100 000 utilisateurs quotidiens peu après son lancement. Aujourd’hui, Snapchat compte 422 millions d’utilisateurs actifs quotidiens, un nombre en constante augmentation.
Pendant cette période, Facebook et Twitter ont également continué de croître, popularisant le format court et digestible de contenu. Les algorithmes des réseaux sociaux ont joué un rôle crucial en personnalisant l’expérience utilisateur, en proposant du contenu pertinent basé sur les habitudes et les intérêts des utilisateurs. Bien que cela ait soulevé des préoccupations sur la vie privée et l’utilisation des données, cela n’a pas freiné la consommation de contenu sur ces plateformes dynamiques.
Memes et GIFs (2010)
Avec l’essor des réseaux sociaux, le contenu fragmenté est devenu de plus en plus populaire, ouvrant la voie aux memes et aux GIFs dans notre manière de communiquer. Bien que le premier meme connu, le Dancing Baby en 1996 (si vous ne le connaissez pas, faites une recherche rapide), ne soit pas une nouveauté absolue, c’est l’iPhone et l’ère des smartphones qui ont catapulté ces formes de contenu visuel à de nouveaux sommets.
Les memes et les GIFs sont devenus des outils de connexion sociale, permettant aux utilisateurs de partager et d’aimer du contenu visuel souvent dénué de contexte. Cette forme de communication repose sur un principe simple : soit vous comprenez, soit vous ne comprenez pas, faisant appel à des intérêts et à des sens de l’humour communs pour décoder le message. Au fil du temps, les memes ont évolué, adaptés par les utilisateurs pour s’adresser à des audiences spécifiques. Par exemple, des variantes infinies du meme « Keep Calm and Carry On… » ont circulé sur internet, tandis que Grumpy Cat a été décliné et partagé à profusion sur toutes les plateformes de réseaux sociaux.
En parallèle des GIFs et des memes, les vidéos courtes et virales ont rapidement gagné en popularité, en particulier sur YouTube – pensez à « Charlie Bit My Finger » de 2007. Non seulement ces vidéos étaient consommées sur les réseaux sociaux et partagées sans fin sur vos fils d’actualité, mais elles sont aussi devenues une partie intégrante de notre vie quotidienne. Certains des memes, GIFs et répliques de vidéos les plus virales sont encore référencés dans les conversations quotidiennes, peu importe leur ancienneté.
L’emoji (2012)
Comme les memes et les GIFs, les émojis existaient bien avant leur apogée. AIM offrait un ensemble d’émoticônes pour enrichir leurs communications en 1991, et Shigetaka Kurita a développé une liste de 176 émojis en 1998 pour une compagnie de téléphone japonaise, NTT. Après avoir pris leur essor au Japon, les émojis ont commencé à se répandre à travers le monde.
Les émojis ont finalement été standardisés par Unicode en 2010, donnant aux marques la liberté de créer leurs propres versions. Il n’a fallu qu’un an à Apple pour adopter le clavier émoji, encourageant presque toutes les grandes marques numériques à faire de même. En 2012, de nombreuses marques utilisaient des émojis pour communiquer avec leurs clients et attirer de nouveaux. Ils sont devenus un moyen d’exprimer des émotions, de l’humour et de l’ironie, rendant la communication visuelle encore plus accessible.
Avançons rapidement jusqu’à aujourd’hui, et les émojis sont profondément enracinés dans nos vies quotidiennes et nos identités. L’un des aspects les plus appréciés des mises à jour de smartphones est l’arrivée de nouveaux émojis et la possibilité de découvrir de nouvelles mini-images que nous pouvons intégrer à nos messages. Certains d’entre nous utilisent même les émojis en guise d’abréviations pour éviter de taper des messages entièrement rédigés : quatre ou cinq émojis soigneusement choisis peuvent facilement transmettre ce que nous ressentons vraiment.
Le début du marketing d’influence (2013)
En 2013, les réseaux sociaux deviennent rapidement notre principal lieu de consommation de contenu et de communication avec les autres. Instagram se distingue en introduisant une nouvelle dimension : la publicité sponsorisée. Cette fonctionnalité permet aux utilisateurs d’influencer visuellement les autres dans le but de stimuler les ventes de produits. Habituellement, cela implique de rémunérer des utilisateurs influents d’Instagram, dotés d’une large base d’abonnés, pour publier des photos ou des vidéos les mettant en scène en utilisant les produits. Ce qui était autrefois un simple réseau social devient ainsi une vitrine de vente au détail où nous découvrons de nouvelles marques et produits.
La même année, Instagram revampe sa plateforme pour accueillir le contenu vidéo aux côtés des photos, nous permettant de parcourir des clips de quelques secondes et de découvrir la vie des gens d’un nouvel angle. En 2015, Instagram renforce les capacités des entreprises à atteindre les consommateurs en leur permettant de présenter plusieurs images et vidéos dans un seul post, et en introduisant des publicités vidéo pouvant aller jusqu’à 60 secondes. Les marques peuvent désormais utiliser des métriques pour cibler les consommateurs de manière plus précise, la plateforme partageant des données sur la démographie, les intérêts et le comportement des utilisateurs. En 2016, Instagram compte déjà 500 000 annonceurs actifs cherchant à attirer de nouveaux consommateurs.
L’univers des influenceurs sur Instagram a connu une évolution significative ces dernières années, les marques exploitant largement la plateforme pour accroître la visibilité de leurs produits et stimuler leurs ventes. Une étude de 2021 menée par l’Influencer Marketing Hub révèle que 72 % des marketeurs estiment que les influenceurs attirent des clients de haute qualité, et 90 % jugent que le marketing d’influence est efficace dans son ensemble.
L’utilisation de la communication visuelle pour le marketing s’avère payante : d’ici 2025, l’industrie du marketing d’influence devrait atteindre les 22 milliards de dollars, avec des perspectives de croissance encore plus prometteuses pour l’avenir.
Vidéos à consommer rapidement (2013)
Au début des années 2010, les vidéos ont pris le devant de la scène dans la communication visuelle. De nouvelles plateformes axées sur la vidéo ont émergé, notamment Twitch (2011), Keek (2011), Vine (2013), Musical.ly (2014), et TikTok (2016). Ces plateformes nous ont offert un espace pour partager des vidéos sur une multitude de sujets : de la danse et de la musique aux jeux, en passant par la comédie, la beauté, et bien plus encore.
Les algorithmes nous ont attirés vers des vidéos captivantes que nous avions hâte de partager. Peut-être est-ce la facilité de consommation des vidéos qui nous attire autant, ou peut-être est-ce simplement parce que tout le monde les regarde et que nous ne voulons pas manquer le coche. Quoi qu’il en soit, la vidéo est rapidement devenue l’un de nos moyens de communication favoris.
Après la fusion de TikTok avec Musical.ly en 2015, la plateforme a gagné en popularité, surtout pendant le pic de la pandémie de COVID-19 en 2020. TikTok a offert une manière de connecter les internautes à travers de courtes vidéos, ce qui était particulièrement précieux à une époque où les rencontres en personne étaient limitées. Les utilisateurs se sont tournés vers TikTok pour se divertir durant le confinement, consommant des milliers d’heures de vidéos et recréant des contenus basés sur les sons viraux de TikTok. Il n’est donc pas étonnant que TikTok soit devenu l’application la plus téléchargée en 2020 et 2021, avec 286 millions de téléchargements au premier trimestre de 2020 seulement.
Introduction de la VR (2014)
En 1975, la première plateforme interactive de réalité virtuelle a vu le jour avec le VIDEOPLACE de Krueger. Cette innovation permettait aux utilisateurs de voir des silhouettes dans une pièce sombre et d’interagir avec d’autres silhouettes présentes au même endroit. Depuis lors, les développeurs n’ont cessé de travailler sur l’idée de communiquer visuellement avec les gens dans un monde virtuel.
En 2014, l’acquisition d’Oculus VR par Facebook a donné un coup de fouet au marché de la réalité virtuelle. Dès 2015, de plus en plus de produits VR sont rendus disponibles au grand public, comprenant des casques et des lunettes de grandes entreprises technologiques comme Google, Apple et Amazon, incitant les consommateurs à explorer le monde virtuel.
Malgré une histoire de longue date, 2019 est souvent reconnue comme l’année où la réalité virtuelle est véritablement devenue « réelle ». Il y a eu un engouement pour l’immersion dans le monde virtuel, en particulier dans le domaine des jeux. L’utilisation des casques VR a connu une forte augmentation, avec un million d’utilisateurs Steam connectés chaque mois en mai 2019. Avec la réalité virtuelle, les joueurs peuvent véritablement incarner et communiquer comme le personnage qu’ils incarnent.
En 2024, Apple a lancé l’Apple Vision Pro, rendant les casques de réalité mixte sans fil accessibles à tous. En seulement dix jours après son lancement, Apple a écoulé plus de 200 000 Vision Pros, avec une prévision de vente d’un million d’unités d’ici la fin de l’année. La réalité virtuelle continue de captiver de nombreux utilisateurs, et la demande pour ce type de communication visuelle atteint des niveaux records. Les expéditions de casques VR/AR devraient augmenter de plus de 46 % en 2024 seulement, avec une hausse des revenus mondiaux estimée à 1,5 milliard de dollars entre 2024 et 2028. Il est clair que la VR continuera à s’intégrer dans nos vies quotidiennes et nos activités, devenant un moyen courant de communication même en dehors du domaine des jeux.
Communication via les filtres (2015)
En septembre 2015, Snapchat a introduit une nouvelle dimension dans la communication visuelle avec le lancement des filtres de visage appelés Lenses. Ces filtres AR ont permis aux utilisateurs de métamorphoser leurs visages en utilisant des effets ludiques tels que les célèbres oreilles de chien ou les arcs-en-ciel. Bien que cela puisse sembler superficiel, ces fonctionnalités ont rapidement gagné en popularité – à tel point qu’en avril 2016, Snapchat enregistrait 10 milliards de vues vidéo par jour.
Les autres grands réseaux sociaux ont rapidement emboîté le pas face au succès des Lenses de Snapchat. Dès 2017, Instagram et Facebook ont lancé leurs propres versions de filtres, permettant aux utilisateurs de personnaliser leurs photos et vidéos avec une variété d’effets, des oreilles de lapin aux couronnes virtuelles. Bien que ces filtres aient initialement été destinés au divertissement, ils ont évolué au fil du temps, souvent brouillant la frontière entre réalité et illusion.
Cependant, les filtres ont également suscité des critiques pour leur impact potentiellement négatif sur la perception de la beauté naturelle et la création d’attentes irréalistes quant à notre apparence. Malgré cela, ils offrent aux utilisateurs une plateforme pour se présenter visuellement de la manière qu’ils préfèrent, que ce soit fidèlement à leur apparence réelle ou avec une touche d’imagination.
La Smart TV (2015)
Samsung a ouvert la voie en 2008 avec le lancement de la Smart TV Pavv Bordeaux TV 750, marquant ainsi le début d’une nouvelle ère dans notre manière d’interagir avec nos écrans domestiques. Outre la simple visualisation de programmes télévisés, cette innovation permettait aux utilisateurs de consulter les actualités, la météo, et même les cours de la bourse. Ils pouvaient par ailleurs accéder à du contenu vidéo en ligne via des plateformes comme YouTube. Bien que d’autres marques telles que LG et Panasonic aient suivi, ce n’est qu’en 2015 que nous avons vu une refonte significative des Smart TVs.
Ces nouvelles générations de Smart TVs étaient dotées de fonctionnalités avancées visant à enrichir notre expérience de communication visuelle. Elles offraient un accès direct aux réseaux sociaux, la possibilité d’utiliser des applications de streaming à la demande comme Netflix, et même une navigation internet intégrée. De plus, elles étaient compatibles avec les appareils domestiques intelligents tels que les assistants vocaux Alexa et Google Assistant, offrant ainsi une personnalisation accrue et une intégration plus fluide dans nos vies numériques.
Cependant, l’utilisation de ces technologies comporte des implications en matière de vie privée. Les Smart TVs peuvent collecter une large gamme de données, depuis vos préférences de visionnage jusqu’aux commandes vocales captées par leurs microphones intégrés. Ces pratiques ont soulevé des préoccupations significatives concernant la sécurité et la confidentialité des données, avec environ 72 % des foyers américains équipés d’objets intelligents exprimant des inquiétudes à ce sujet.
Face à ces défis, il est crucial de renforcer la protection de la vie privée en ligne, quel que soit le moyen de diffusion utilisé. Par exemple, sur votre navigateur, l’utilisation d’un VPN Chrome peut jouer un rôle essentiel en prévenant la collecte non autorisée de données personnelles et en sécurisant vos activités internet. C’est particulièrement important lorsque vous regardez du contenu en ligne.
Avatars (2020)
Vous vous êtes déjà demandé à quoi vous ressembleriez en personnage de dessin animé ? En 2020, Facebook rend cela possible avec sa fonctionnalité Avatars. Cela rivalise avec les Bitmojis de Snapchat, présents depuis 2017, mais Facebook les rend considérablement plus réalistes.
Les utilisateurs créent leur propre Avatar 3D avec diverses options de personnalisation et de design pour les rendre aussi uniques que possible. Ils ne sont pas seulement conçus pour être beaux. Avec votre avatar, vous pouvez communiquer en tant que version virtuelle de vous-même sur toutes les applications Meta. Vous pouvez même utiliser votre avatar pour répondre aux commentaires et envoyer des messages dans Facebook Messenger, rendant la communication virtuelle encore plus excitante.
Les Reels (2020)
Voyant le succès de TikTok, Instagram lance les Instagram Reels en 2020. Les utilisateurs peuvent créer des vidéos de 15 à 30 secondes qu’ils publient et partagent avec d’autres sur la plateforme. Les Reels couvrent tous les aspects de la vie quotidienne, y compris des astuces et conseils, des routines quotidiennes, des jeux, des déballages de shopping, des critiques de marques et même des routines de fitness. En vérité, il est difficile de trouver un sujet qui n’ait pas de Reel Instagram.
Les Reels sont un outil incroyablement puissant pour communiquer visuellement avec les autres, car ils permettent de s’exprimer de manière authentique tout en maintenant l’attention des utilisateurs d’Instagram. Alors que les réseaux sociaux étaient principalement utilisés pour publier des textes et envoyer des messages, aujourd’hui, 50 % du temps passé sur Instagram et Facebook est consacré à regarder des vidéos. Les utilisateurs partagent également des Reels 1 milliard de fois par jour via des messages privés, ce qui représente une quantité énorme de vidéos de chiens amusants à parcourir.
Même les annonceurs et les influenceurs utilisent les Reels pour influencer les achats directement via l’application, grâce à la fonctionnalité de boutique d’Instagram. Environ 130 millions de personnes utilisent les posts achetables d’Instagram chaque mois. Des études montrent que 60 % des gens découvrent des produits directement via Instagram, ce qui en fait un élément crucial de la découverte de produits.
L’avenir de la communication visuelle
La communication visuelle peut vraiment évoluer dans n’importe quelle direction. Regardez notre chronologie : nous sommes passés des livres bibliques imprimés et des peintures à l’huile aux structures 3D inhabituelles suspendues au plafond, puis aux plateformes de réseaux sociaux, à la réalité virtuelle et aux avatars de dessin animé. Certaines tendances commencent déjà à façonner le paysage, nous offrant un aperçu de l’avenir de la communication visuelle. Voici quelques-unes des plus grandes tendances à surveiller.
Contenu généré par les utilisateurs (UGC)
Lorsqu’une marque veut augmenter sa visibilité et ses ventes, un post sponsorisé par un influenceur suffit. Cependant, Instagram se remplit vite de posts d’influenceurs promouvant le dernier produit en promettant de l’avoir testé, pour découvrir souvent qu’ils ne l’ont pas fait. Cela crée un effet domino, suscitant des questions sur la fiabilité des influenceurs et des marques qu’ils promeuvent. Aujourd’hui, les gens recherchent l’authenticité plutôt que le placement de produit.
De nombreuses marques se tournent vers le contenu généré par les utilisateurs (UGC) pour promouvoir leurs produits, en utilisant de vrais consommateurs plutôt que des influenceurs bien payés posant avec un produit. Les vidéos tutorielles, les Reels de déballage et les courts métrages de fonctionnalités préférées sont quelques-uns des types de vidéos UGC les plus courants sur nos réseaux sociaux. Il est probable que cette tendance se poursuivra, car les marques s’éloignent des visages célèbres d’Instagram pour se tourner vers de réels consommateurs testant leurs produits.
AR/VR
L’AR/VR a déjà transformé la communication visuelle, et cette évolution ne montre aucun signe de ralentissement. Cette technologie continuera probablement à révolutionner notre manière de communiquer, en créant des expériences immersives qui permettent aux gens de vivre dans le monde virtuel comme s’ils y étaient vraiment. Le fait que l’AR/VR sollicite tous nos sens nous maintient peut-être si engagés et captivés, ou bien, nous voulons simplement participer à l’engouement en achetant les dernières innovations technologiques. Quelle que soit la raison, l’AR/VR continuera certainement à se développer, et il est passionnant de penser à ce que l’avenir nous réserve.
Recherche visuelle
Nous avons déjà adopté la recherche vocale, et maintenant la recherche visuelle fait son entrée. Grâce à des instantanés d’images, il est possible de rechercher des articles similaires, de trouver des réponses à des questions, ou d’obtenir des informations sur l’objet spécifique dans l’image. Il n’est plus nécessaire de taper des recherches ou d’utiliser des mots-clés ; il suffit de sélectionner une partie d’une image pour obtenir les informations souhaitées. Cette technologie est en train de se répandre dans toutes les industries, en particulier la mode, la décoration intérieure et le commerce électronique, mais de nombreuses autres marques peuvent également utiliser la recherche visuelle pour attirer les consommateurs. Après tout, tout ce qui facilite la vie des consommateurs est voué à réussir.
La communication visuelle à travers les âges
La communication visuelle a parcouru un long chemin depuis 30 000 av. J.-C., évoluant avec nos modes de communication et les avancées technologiques. Aujourd’hui, nous vivons dans un monde dominé par la vidéo, où nous préférons des contenus courts et facilement digestibles qui transmettent tout en 60 secondes ou moins.
En y réfléchissant, notre utilisation de la communication visuelle a bouclé la boucle. Nous avons commencé avec les hiéroglyphes égyptiens et nous nous retrouvons là aussi, mais avec des progrès technologiques. Bien que nous ne dessinions plus sur des grottes et des rochers, nous utilisons toujours des images et des icônes pour nous exprimer. Par exemple, si un ami vous envoie « 👫😋🍔❓ », vous comprendriez immédiatement son message. Nous continuons ainsi à nous connecter visuellement, d’une manière moderne, mais fondamentalement similaire à nos ancêtres.
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